藝想天開-蕭世瓊、鄭月妹書畫聯展
展期：2023/11/02/-12/31/
展場：逢甲大學游翰堂漢字文化中心
開幕：2023/12/25/ 11:00
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2023年11月2日 星期四
2019年11月3日 星期日
2018年12月25日 星期二
藝游未盡-蕭世瓊華甲書藝展
藝游未盡-蕭世瓊華甲書藝展
展期：2019/01/12/-01/30/
展場：臺中市大墩文化中心 大墩藝廊(一)
開幕：2019/01/12/ 15:00
新年首展，蕭世瓊以創意書法精緻生活
新年伊始，「藝游未盡──蕭世瓊華甲書藝展」今(12)日於臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一)隆重開展。邁入60歲的蕭世瓊老師，再度以「古典主義的現代書法」概念，創作似畫非畫，讓人驚嘆連連的書藝作品外，還為了落實「生活書法」的概念，鍥而不捨地嘗試各種跨界合作，讓書法藝術成功地融入到生活之中。
展場入口展出主題「藝游未盡」作品，蕭世瓊老師表示，取成語意猶未盡的諧音，並以不同時代風格的篆書方式呈現，他今年60歲了，這次呈現在書法藝術創作上的階段，未來會進一步去進修、遊歷、體會，希望在未來10年後,能以更高的藝術成果跟大家分享。獲獎無數的蕭世瓊老師一向勇於嘗試各種風格，他以傳統經典書法為底蘊，創作出一種獨特的現代感，文字的線條來自傳統；文字的結構也來自傳統，但章法佈局卻不怎麼傳統，他說為了畫面張力的效果，必須調整字形，甚至強化線條的虛實。這種看似「隨意而造」的功力，形成了蕭世瓊強烈的個人風格，在書壇上具有極高的辨識度。
大墩文化中心表示，蕭世瓊為臺灣中生代書藝創作名家，曾獲臺灣省美展第一名三次及「終身免審查」資格，以及全國美展、中山文藝獎、大墩獎、南瀛獎、教育部文藝創作獎、吳三連獎等殊榮，精湛的書法功力，聲譽自是不逕而走。「藝游未盡─蕭世瓊華甲書藝展」精選傳統與現代書法作品五十餘件，涵蓋篆、隸、草、行、楷等字體，另有紫砂茶壺的鎸刻與酒器的書寫。這些作品透過漢字的不同創意，融合古典於現代，重新審視書法藝術在當代的意義，也展現書法藝術的時代新貌。
此次所展出的平面作品有60件，以創意書法為主，古典書法為輔。書體風格涵蓋甲金文、楚文字、漢簡、漢碑、造像記、行草書等，其中以「舞之系列」最引人注目，蕭老師對古文字有深厚的素養，再加上對舞者的觀察，感物寄情，「芭蕾」、「舞力四射」和「鶴之舞」等都讓人印象深刻。其他如「玄之又玄」，是以線條極端的粗細對比，顯現枯荷的印象，實踐了鄧完白「疏處能走馬，密處不使通風，既白當黑，奇趣乃出」的觀點，的確很有可看性。
除了平面作品，還有落實「生活書法」概念的瓷書陶刻立體作品。這次蕭老師特別推出「瓶」安「酒」久系列、「壺」說「有」道」系列和「茗」渡陳「倉」系列，這些系列作品都是成功的跨界合作成果。
蕭世瓊老師表示，「瓶」安「酒」久系列主題酒器，是他三度遠赴金門，在陶瓷廠生產的酒瓶上，以青花釉藥創作，燒製後轉運到金門酒廠，灌入窖藏的三公升五年陳年高粱酒。每一個酒器雖然形制相同，但書寫風格及文字內容各異，白瓷青花，典雅精緻，每一個都是獨一無二的。這是臺灣藝術界第一位以官窯創作並灌入金酒，且於個展時大舉發表的藝術家。也因為「瓶」安「酒」久主題酒器的創作過程曲折艱辛，蕭老師祈願帶給所有的好友們，平安久久，喜樂年年！
「壺」說「有」道系列共有42把茶壺，主要是展現鍥刻茶壺的書法韻味，蕭老師刻壺經驗豐富，左手持壺，右手持刀，左手旋壺一圈，無須打稿，布局即了然於胸；接著以刀代筆，或篆或草或隸，單刀使轉，刀刀入裡，筆筆似有神。這次結合李仁嵋、林靜娟、修顏與問清等四位陶藝家的精湛陶藝，他說，在他的刻刀下，這些茶壺不知是否能讓人感受「壺」說「有」道？
「茗」渡陳「倉」系列共展出11個茶倉，其中有修顏女士的北埔原礦土手拉坏茶倉，以及李仁嵋先生的柴燒土茶倉。北埔原礦土茶倉簡約質樸；柴燒土茶倉絢麗精彩。蕭老師戲改成語「暗渡陳倉」，希望讓茗茶入倉陳放，不僅賞心悅目，在取倉、置茶，泡茶、品茗的當下，更能享受茶質醇化後的變化。
蕭世瓊老師十七歲受陳丁奇老師啟蒙，始習書法，再經汪中與杜忠誥教授的調教，得以兼擅各體書，迄今已經43年了。本次他以「藝游未盡」作為六十歲展覽的主題，希望未來更加淬礪，沉心驅智，期能跂望書法的堂奧。十年之後，或許能脫胎換骨，別有一番風貌吧！
展期：2019/01/12/-01/30/
展場：臺中市大墩文化中心 大墩藝廊(一)
開幕：2019/01/12/ 15:00
新年伊始，「藝游未盡──蕭世瓊華甲書藝展」今(12)日於臺中市大墩文化中心大墩藝廊(一)隆重開展。邁入60歲的蕭世瓊老師，再度以「古典主義的現代書法」概念，創作似畫非畫，讓人驚嘆連連的書藝作品外，還為了落實「生活書法」的概念，鍥而不捨地嘗試各種跨界合作，讓書法藝術成功地融入到生活之中。
展場入口展出主題「藝游未盡」作品，蕭世瓊老師表示，取成語意猶未盡的諧音，並以不同時代風格的篆書方式呈現，他今年60歲了，這次呈現在書法藝術創作上的階段，未來會進一步去進修、遊歷、體會，希望在未來10年後,能以更高的藝術成果跟大家分享。獲獎無數的蕭世瓊老師一向勇於嘗試各種風格，他以傳統經典書法為底蘊，創作出一種獨特的現代感，文字的線條來自傳統；文字的結構也來自傳統，但章法佈局卻不怎麼傳統，他說為了畫面張力的效果，必須調整字形，甚至強化線條的虛實。這種看似「隨意而造」的功力，形成了蕭世瓊強烈的個人風格，在書壇上具有極高的辨識度。
大墩文化中心表示，蕭世瓊為臺灣中生代書藝創作名家，曾獲臺灣省美展第一名三次及「終身免審查」資格，以及全國美展、中山文藝獎、大墩獎、南瀛獎、教育部文藝創作獎、吳三連獎等殊榮，精湛的書法功力，聲譽自是不逕而走。「藝游未盡─蕭世瓊華甲書藝展」精選傳統與現代書法作品五十餘件，涵蓋篆、隸、草、行、楷等字體，另有紫砂茶壺的鎸刻與酒器的書寫。這些作品透過漢字的不同創意，融合古典於現代，重新審視書法藝術在當代的意義，也展現書法藝術的時代新貌。
此次所展出的平面作品有60件，以創意書法為主，古典書法為輔。書體風格涵蓋甲金文、楚文字、漢簡、漢碑、造像記、行草書等，其中以「舞之系列」最引人注目，蕭老師對古文字有深厚的素養，再加上對舞者的觀察，感物寄情，「芭蕾」、「舞力四射」和「鶴之舞」等都讓人印象深刻。其他如「玄之又玄」，是以線條極端的粗細對比，顯現枯荷的印象，實踐了鄧完白「疏處能走馬，密處不使通風，既白當黑，奇趣乃出」的觀點，的確很有可看性。
除了平面作品，還有落實「生活書法」概念的瓷書陶刻立體作品。這次蕭老師特別推出「瓶」安「酒」久系列、「壺」說「有」道」系列和「茗」渡陳「倉」系列，這些系列作品都是成功的跨界合作成果。
蕭世瓊老師表示，「瓶」安「酒」久系列主題酒器，是他三度遠赴金門，在陶瓷廠生產的酒瓶上，以青花釉藥創作，燒製後轉運到金門酒廠，灌入窖藏的三公升五年陳年高粱酒。每一個酒器雖然形制相同，但書寫風格及文字內容各異，白瓷青花，典雅精緻，每一個都是獨一無二的。這是臺灣藝術界第一位以官窯創作並灌入金酒，且於個展時大舉發表的藝術家。也因為「瓶」安「酒」久主題酒器的創作過程曲折艱辛，蕭老師祈願帶給所有的好友們，平安久久，喜樂年年！
「壺」說「有」道系列共有42把茶壺，主要是展現鍥刻茶壺的書法韻味，蕭老師刻壺經驗豐富，左手持壺，右手持刀，左手旋壺一圈，無須打稿，布局即了然於胸；接著以刀代筆，或篆或草或隸，單刀使轉，刀刀入裡，筆筆似有神。這次結合李仁嵋、林靜娟、修顏與問清等四位陶藝家的精湛陶藝，他說，在他的刻刀下，這些茶壺不知是否能讓人感受「壺」說「有」道？
「茗」渡陳「倉」系列共展出11個茶倉，其中有修顏女士的北埔原礦土手拉坏茶倉，以及李仁嵋先生的柴燒土茶倉。北埔原礦土茶倉簡約質樸；柴燒土茶倉絢麗精彩。蕭老師戲改成語「暗渡陳倉」，希望讓茗茶入倉陳放，不僅賞心悅目，在取倉、置茶，泡茶、品茗的當下，更能享受茶質醇化後的變化。
蕭世瓊老師十七歲受陳丁奇老師啟蒙，始習書法，再經汪中與杜忠誥教授的調教，得以兼擅各體書，迄今已經43年了。本次他以「藝游未盡」作為六十歲展覽的主題，希望未來更加淬礪，沉心驅智，期能跂望書法的堂奧。十年之後，或許能脫胎換骨，別有一番風貌吧！
2018年2月21日 星期三
2016年2月26日 星期五
一藝孤行-蕭世瓊書法創作展
一藝孤行-蕭世瓊書法創作展
展期：2016/03/05/
展場：國立台灣美術館203-205展覽室
開幕：2016/03/12/ 14:30
在人類文明進化的歷程中，文字的衍化本身就代表了文化個體的高度發展。從自然界的形象或聲音，甚至抽象思維及情感，藉由圖案轉化為圖騰，再進一步演進成符號，最後轉變為文字，這個過程本身就表徵了人類文明的智慧結晶。而文字的書寫能超越溝通紀錄的實用功能，成為獨立的審美對象，並流傳數千年之久，不能不說是人類文明史上的一大奇蹟。中國傳統的「書寫」做為一種藝術行為，不僅影響遍及日、韓東亞各國，甚至對西方抽象表現主義藝術也多所啟發，在在體現出此類藝術在文化上的特殊性。
而中國文字經歷三千年的轉化，累積難以計數的歷史文化傳承，甲骨、篆、隸、楷、行、草等形式，在歷代書寫者的筆端發展出多樣的線條變化。即便如此，近代以來日益工業、科技的生活取向，以及西方現代多元藝術的衝擊之下，書法卻反而淪為傳統的遺緒，甚至在當代主流藝術中被擠壓至邊陲。在人們尚以毛筆作為書寫工具的時代，書法藝術所展現的是書者的性情與風骨；當硬筆取代毛筆的時代，書法的重心成為純粹造形與風格的討論；如今進入鍵盤輸入多過於手工書寫的當代，被視為古典的書法藝術如何接軌現實生活並展現時代意義，正是從事書法藝術創作者嚴峻的挑戰。
投入書法創作與研究三十餘年的亞洲大學助理教授蕭世瓊，以「求變」做為面對當代書法創作課題的基本思考，他認為當書寫者有嘗試求變的念頭，就能展現出變的趨向，這種趨向指的是書寫當中「將變未變」的過程，可以讓文字的線條與結構展現出眾多的可能性。此次受邀國立臺灣美術館展出書法作品65件，正是蕭世瓊嘗試自傳統書法蛻變的研究結晶，強調的是以傳統經典書法線條及結構為底蘊，而在運筆行文的佈局與章法上力求突破，以試圖彰顯書法的時代性。「古典主義的現代書法」是蕭世瓊不斷在創作中強調的書寫意識，也就是以傳統為「體」，變化為「用」，在古典範疇中再創新局，做為他創作探索與追尋的境界。
此外，蕭世瓊同時亦展出瓷器刻寫30件與鐫刻陶壺20件，透過書寫藝術與器物的結合，傳達「生活書法」的概念，讓書法藝術滲透在日常生活與工藝美術之中，以更貼近現今的生活經驗。蕭世瓊的創作，代表了臺灣當代書法創作者回應「書法如何面向新時代？」的大哉問，希冀有越來越多如蕭世瓊般的現代書家，能為書法藝術開拓更為寬廣的時代面貌。
展期：2016/03/05/
展場：國立台灣美術館203-205展覽室
開幕：2016/03/12/ 14:30
在人類文明進化的歷程中，文字的衍化本身就代表了文化個體的高度發展。從自然界的形象或聲音，甚至抽象思維及情感，藉由圖案轉化為圖騰，再進一步演進成符號，最後轉變為文字，這個過程本身就表徵了人類文明的智慧結晶。而文字的書寫能超越溝通紀錄的實用功能，成為獨立的審美對象，並流傳數千年之久，不能不說是人類文明史上的一大奇蹟。中國傳統的「書寫」做為一種藝術行為，不僅影響遍及日、韓東亞各國，甚至對西方抽象表現主義藝術也多所啟發，在在體現出此類藝術在文化上的特殊性。
而中國文字經歷三千年的轉化，累積難以計數的歷史文化傳承，甲骨、篆、隸、楷、行、草等形式，在歷代書寫者的筆端發展出多樣的線條變化。即便如此，近代以來日益工業、科技的生活取向，以及西方現代多元藝術的衝擊之下，書法卻反而淪為傳統的遺緒，甚至在當代主流藝術中被擠壓至邊陲。在人們尚以毛筆作為書寫工具的時代，書法藝術所展現的是書者的性情與風骨；當硬筆取代毛筆的時代，書法的重心成為純粹造形與風格的討論；如今進入鍵盤輸入多過於手工書寫的當代，被視為古典的書法藝術如何接軌現實生活並展現時代意義，正是從事書法藝術創作者嚴峻的挑戰。
投入書法創作與研究三十餘年的亞洲大學助理教授蕭世瓊，以「求變」做為面對當代書法創作課題的基本思考，他認為當書寫者有嘗試求變的念頭，就能展現出變的趨向，這種趨向指的是書寫當中「將變未變」的過程，可以讓文字的線條與結構展現出眾多的可能性。此次受邀國立臺灣美術館展出書法作品65件，正是蕭世瓊嘗試自傳統書法蛻變的研究結晶，強調的是以傳統經典書法線條及結構為底蘊，而在運筆行文的佈局與章法上力求突破，以試圖彰顯書法的時代性。「古典主義的現代書法」是蕭世瓊不斷在創作中強調的書寫意識，也就是以傳統為「體」，變化為「用」，在古典範疇中再創新局，做為他創作探索與追尋的境界。
此外，蕭世瓊同時亦展出瓷器刻寫30件與鐫刻陶壺20件，透過書寫藝術與器物的結合，傳達「生活書法」的概念，讓書法藝術滲透在日常生活與工藝美術之中，以更貼近現今的生活經驗。蕭世瓊的創作，代表了臺灣當代書法創作者回應「書法如何面向新時代？」的大哉問，希冀有越來越多如蕭世瓊般的現代書家，能為書法藝術開拓更為寬廣的時代面貌。
2015年12月1日 星期二
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